ミュンシュの人生そのものと云える仕上がり◆シャルル・ミュンシュ指揮パリ管 ブラームス 交響曲１番

シャルル・ミュンシュ（Charles Munch, 1891〜1968）は当時ドイツ領だったストラスブルク出身であることから、れっきとしたドイツ人であるがゆえにブラームスなどのドイツものまで得意としていたのは当然、彼の演奏で聞いても見たかったがバッハも熱愛していた。そのアイデンティティあってこそのベルリオーズなどのフランスものでの情熱的な指揮ぶり、爆発的な熱気あふれる音楽表現で感動的。生涯のほぼ半分ずつを、それぞれドイツ人とフランス人として送った彼は、両国の音楽を共に得意とした。
　ミュンシュは音楽が持っているのストーリー性を、物語の様な視点で語りかけてくる。それが度を越すケースが多いのだけど、熱を持って表現する。
　キャリアはヴァイオリニストからスタートしていますが、若かりし頃、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団のコンサートマスターに就任、その時の楽長がヴィルヘルム・フルトヴェングラーだった。毎日その巨匠の目の前に座って多くのことを習得したことから、しらずと例の拍子をぼかす内容重視の指揮法はフルトヴェングラーの指揮姿から身につけたものと推察出来ます。このゲヴァントハウスではドイツ語でカール・ミュンヒ（Carl Münch）と呼ばれていた。
　ミュンシュが、その最晩年に持てるエネルギーの全てを注いだのがパリ管弦楽団（Orchestre de Paris）の創設と育成でした。第２次世界大戦前にパリ音楽院管弦楽団の常任指揮者を務めていたミュンシュ以上にこの新たなオーケストラを率いるのにふさわしい指揮者はおらず、同年10月２日からの綿密なリハーサルを重ねてむかえた11月14日の第１回演奏会は、国内外に新しいフランスのオーケストラの誕生をアピールする大成功を収めたのでした。
　その１年後、1968年11月、パリ管弦楽団の北米ツアーに同行中にリッチモンドで心臓発作のため急逝するまで、ミュンシュは30回ほどの共演を重ねるとともに、EMIにLP４枚分の録音を残しました。
　仲間と音楽を作りたい。そう思ったのかどうか、若い時にオーケストラを自ら組織し、自己流で指揮法を編み出した男の情熱の行き着いた終結点。パリの巨大キャバレーのようなサル・ワグラム・ホール。だだっ広いスペースを音楽で充満させられたのはミュンシュの熱意か。ミュンシュがドライヴするパリ管の燃焼ぶりは、30年以上経った今でも色褪せることがない。