バイロイト音楽祭 2015。最終夜は楽劇「神々のたそがれ」。「ニーベルングの指環」４部作のうち４時間半におよぶ最長の大作。その劇的変化に富む音楽をお届けする。あれだけ騒いでいた「石油問題」のテーマは何処へやら、ノートゥングを帯刀していないジークフリートは手持ち無沙汰だ。散漫で雑駁な演出もキリル・ペトレンコの音楽の素晴らしさに救済された。
ワーグナーが粋を尽くした精緻かつ壮大な音楽を、些かも粗暴に陥らせず、曖昧混沌たる音にもせず、かくも明晰に瑞々しく、しかも表情豊かに響かせる指揮者は、決して多くないだろう。たっぷりした豊潤な音でありながら、引き締まって無駄のない響きである。もっとも、ペトレンコは、いかなる瞬間にもオーケストラの均衡を重視しており、そのため音楽を過度に咆哮させたり、忘我的な興奮に陥らせたりすることを避けているようである。その辺りは現代っ子なのであろう。演出家の狙っていたことの最大の理解者は彼かもしれない。
近年のワーグナーの音楽では、わたしはダニエル・バレンボイムを聴いた受けた官能的な高潮は忘れられないし、大人の音楽として、どっぷりと陶酔に陥れてしまっても良いとは思う。ともあれ、このカストルフ演出を気にせずに音楽だけのFM放送に身を委ねよう。
今年で、ペトレンコは『ニーベルングの指環』チクルスの指揮を卒業、彼の他の演目、また、来年の指揮者の出来栄えに期待している。最後に、音楽を耳にするだけでは悔しいことがだまり役の演技である。『ニーベルングの指環』では熊が狂言回しとして登場します。それが音だけでは伝わらないことだけは残念。
「前夜祭と３日間の舞台祝祭劇“ニーベルングの指環”から第三夜 楽劇“神々のたそがれ”」 ワーグナー作曲
- （第１幕：１時間53分26秒）
- （第２幕：１時間05分14秒）
- （第３幕：１時間13分38）
- ジークフリート…（テノール）シュテファン・フィンケ
- グンター…（バリトン）アレハンドロ・マルコ・ブールメスター
- アルベリヒ…（バス・バリトン）アルベルト・ドーメン
- ハーゲン…（バス）ステファン・ミリング
- ブリュンヒルデ…（ソプラノ）キャサリン・フォスター
- グートルーネ…（ソプラノ）アリソン・オークス
- ワルトラウテ…（メゾ・ソプラノ）クラウディア・マーンケ
- 第一のノルン…（メゾ・ソプラノ）アンナ・ラプコフスカヤ
- 第二のノルン…（メゾ・ソプラノ）クラウディア・マーンケ
- 第三のノルン…（ソプラノ）クリスティアーネ・コール
- ウォークリンデ…（ソプラノ）ミレルラ・ハーゲン
- ウェルグンデ…（ソプラノ）ユリア・ルティグリアーノ
- フロースヒルデ…（メゾ・ソプラノ）アンナ・ラプコフスカヤ
- （合唱）バイロイト祝祭合唱団
- （合唱指揮）エバハルト・フリードリヒ
- （管弦楽）バイロイト祝祭管弦楽団
- （指揮）キリル・ペトレンコ
～ドイツ・バイロイト祝祭劇場で収録～
（2015年８月１日）
NHK-FM でオンエア、2015年12月27日、日曜日、午後９時～午前１時45分
The post 劇的変化に富む音楽を均衡を重視した無駄のない響きで聴かせたペトレンコ、楽劇《神々の黄昏》〜演出家の狙っていたことの最大の理解者は彼かもしれない first appeared on Classical Notes.]]>バイロイト音楽祭 2015。恐れを知らぬ英雄ジークフリートの成長物語が描かれた楽劇「ジークフリート」を放送する。奇抜な演出に賛否が巻き起こった演奏を聴いていただく。猛烈なブーイングに混じって、これ見よがしの爆笑も巻き起こった何とも滅茶苦茶な演出でジークフリートが巨大なワニに餌付けしたり、森の小鳥が、その巨大なワニに喰われてしまう。メルヘン・オペラだと見れば子供も楽しめるだろうけれども、世界支配の権力を秘めた「指環」を「石油」に読み替え、その利権争奪の歴史の流れを、４部それぞれにシチュエーションを変え、さまざまな局面から描き出そうという狙いと推測できる今回の演出テーマが「ジークフリート」ではどこかへ行ってしまった。
わたしはどうも、ジークフリートがヴォータンの槍を剣でたたき折るのではなく、手でヘシ折ることに拘りたい。このジークフリート自身が鍛え直し、ノートゥングと新しい名前をつける剣は、ヴォータンが息子のために残した剣で、一旦砕けた断片を鍛え直しヴォータンの槍を剣で叩き折ることで父親たちを乗り越えて独り立ちすることを意味している。子供っぽい演出も、ありのままの自己を尊重し受け入れたいと自立出来ていないことへのジレンマから『いつの間にか』出来上がっていたり、肝心な第３幕ではどこかへ行ったのか？
ともあれこのカストルフ演出を侍を思い重ねるような封建的時代錯誤を感じる父親と息子の関係より、その象徴であるノートゥングの剣無しで『ジークフリート』を理解しやすい演出が登場する布石になれば、成功だったと、その時に言えるでしょう。
地味で動きの少ない『ジークフリート』はとっつきにくい題材では有る。その分、音楽は明確な主張を感じさせて響くものとなった。第１幕の静かな序奏の個所から、第３幕冒頭のヴォータンとエルダの場へと成熟の度を加えるように美しい響きが増していき、クライマックスへ向かってオーケストラは実に雄弁に、しかも決して野放図な咆哮にならず、引き締まって均衡豊かに轟々と流れて行く。
「前夜祭と３日間の舞台祝祭劇“ニーベルングの指環”から第二夜 楽劇“ジークフリート”」 ワーグナー作曲
- （第1幕:1時間17分20秒）
- （第2幕:1時間10分42秒）
- （第3幕:1時間17分02秒）
- ジークフリート…（テノール）シュテファン・フィンケ
- ミーメ…（テノール）アンドレアス・コンラート
- さすらい人…（バス・バリトン）ウォルフガング・コッホ
- アルベリヒ…（バス・バリトン）アルベルト・ドーメン
- ファフナー…（バス）アンドレアス・ヘール
- エルダ…（メゾ・ソプラノ）ナディーネ・ワイスマン
- ブリュンヒルデ…（ソプラノ）キャサリン・フォスター
- 森の小鳥…（ソプラノ）ミレルラ・ハーゲン
- （管弦楽）バイロイト祝祭管弦楽団
- （指揮）キリル・ペトレンコ
～ドイツ・バイロイト祝祭劇場で収録～
（2015年７月30日）
NHK-FM でオンエア、2015年12月26日、土曜日、午後９時～午前１時15分
The post ノートゥングの意味するもの、楽劇《ジークフリート》〜若き演出家が客筋を読み誤ったのか自尊心との葛藤か first appeared on Classical Notes.]]>バイロイト音楽祭 2015。「ニーベルングの指環」第一夜にあたる楽劇「ワルキューレ」。指揮者ペトレンコのスピード感と活力あふれる表現豊かな演奏を堪能していただく。『愛の二重唱』の背景でニトログリセリンよりも扱いの容易いダイナマイトを発明したノーベルの一族が、一方でバクー油田の利権をロスチャイルドと競争しつつ利用し巨大な富を築いていたことや、それが若き革命家スターリンの扇動する闘争を誘発させ、やがてソ連共産主義の、あるいはアメリカ資本主義の繁栄のもととなって行った ー とかいう歴史的事実が映像として重ねられる舞台上は猥雑ながら、音楽だけの放送はバイロイト祝祭管弦楽団の底力を遺憾なく発揮させた精鋭な演奏と主役も脇役も手堅い歌唱を聴かせる音楽に陶酔できる。
「前夜祭と３日間の舞台祝祭劇“ニーベルングの指環”から第一夜 楽劇“ワルキューレ”」 ワーグナー作曲
- （第1幕:1時間00分59秒）
- （第2幕:1時間25分01秒）
- （第3幕:1時間05分04秒）
- ジークムント…（テノール）ヨハン・ボータ
- ジークリンデ…（ソプラノ）アニヤ・カンペ
- フンディング…（バス）ヨン・グァンチョル
- ウォータン…（バス・バリトン）ウォルフガング・コッホ
- ブリュンヒルデ…（ソプラノ）キャサリン・フォスター
- フリッカ…（メゾ・ソプラノ）クラウディア・マーンケ
- ゲルヒルデ…（ソプラノ）アリソン・オークス
- オルトリンデ…（ソプラノ）ダラ・ホッブス
- ワルトラウテ…（メゾ・ソプラノ）クラウディア・マーンケ
- シュヴェルトライテ…（メゾ・ソプラノ）ナディーネ・ワイスマン
- ヘルムヴィーゲ…（ソプラノ）クリスティアーネ・コール
- ジークルーネ…（メゾ・ソプラノ）ユリア・ルティグリアーノ
- グリムゲルデ…（メゾ・ソプラノ）シモーネ・シュレーダー
- ロスワイセ…（メゾ・ソプラノ）アレクサンドラ・ペーターザマー
- （管弦楽）バイロイト祝祭管弦楽団
- （指揮）キリル・ペトレンコ
～ドイツ・バイロイト祝祭劇場で収録～
（2015年７月28日）
NHK-FM でオンエア、2015年12月28日、金曜日、午後９時10分～午前１時10分
The post 音楽に映像が合わせられて情報量の多い、楽劇《ワルキューレ》〜ワーグナーの作品の中でも最も美しい音楽の場面でも執拗に演出 first appeared on Classical Notes.]]>「バイロイト音楽祭 2015」今日から楽劇「ニーベルングの指環」４部作を放送。まずは前夜祭にあたる楽劇「ラインの黄金」。指揮は今年が最後となるキリル・ペトレンコ。舞台上は猥雑ながら、目を瞑ればバイロイト祝祭管弦楽団の底力を遺憾なく発揮させた精鋭ぶりで魅了する。ティーレマンのような豊麗な音づくりではなく、むしろ音量を抑制した、凝縮した響きを求めた指揮だが、緊迫感と美しさは充分だ。オーケストラがこれほど均斉を保って鳴り響いた例は、決して多くはないだろう。
「前夜祭と３日間の舞台祝祭劇“ニーベルングの指環”から前夜祭 楽劇“ラインの黄金”」 ワーグナー作曲
- （２時間15分09秒）
- ウォータン…（バス・バリトン）ウォルフガング・コッホ
- ドンナー…（バス・バリトン）ダニエル・シュムッツハルト
- フロー…（テノール）ローター・オディニウス
- ローゲ…（テノール）ジョン・ダスザク
- アルベリヒ…（バス・バリトン）アルベルト・ドーメン
- ミーメ…（テノール）アンドレアス・コンラート
- ファゾルト…（バス）ヴィルヘルム・シュヴィングハマー
- ファフナー…（バス）アンドレアス・ヘール
- フリッカ…（メゾ・ソプラノ）クラウディア・マーンケ
- フライア…（ソプラノ）アリソン・オークス
- エルダ…（メゾ・ソプラノ）ナディーネ・ワイスマン
- ウォークリンデ…（ソプラノ）ミレルラ・ハーゲン
- ウェルグンデ…（メゾ・ソプラノ）ユリア・ルティグリアーノ
- フロースヒルデ…（メゾ・ソプラノ）アンナ・ラプコフスカヤ
- （管弦楽）バイロイト祝祭管弦楽団
- （指揮）キリル・ペトレンコ
～ドイツ・バイロイト祝祭劇場で収録～
（2015年７月27日）
NHK-FM でオンエア、2015年12月24日、木曜日、午後９時00分～午後11時30分
The post 石油の発掘権の奪い合いにテーマを置き換えられた、楽劇《ラインの黄金》〜Ｔシャツとジーパン姿で眺める方がしっくりする騒々しい猥雑な舞台 first appeared on Classical Notes.]]>「バイロイト音楽祭 2015」から歌劇「さまよえるオランダ人」を放送。来春日本でも沼尻竜典さんの指揮で同オペラが上演される。
昨年までのティーレマンに代わり、指揮はアクセル・コーパー。昨年のバイロイトではタンホイザーを振った。その音楽に派手さはなく、地味ながら手堅い。
「歌劇“さまよえるオランダ人”」 ワーグナー作曲
- （2時間15分41秒）
- ダーラント…（バス）ヨン・グァンチョル
- ゼンタ…（ソプラノ）リカルダ・メルベト
- エリック…（テノール）トミスラフ・ムジェク
- マリー…（メゾ・ソプラノ）クリスタ・マイア
- かじとり…（テノール）ベンジャミン・ブランズ
- オランダ人…（バス・バリトン）ヨン・サミュエル
- （合唱）バイロイト祝祭合唱団
- （合唱指揮）エバハルト・フリードリヒ
- （管弦楽）バイロイト祝祭管弦楽団
- （指揮）アクセル・コーバー
～ドイツ・バイロイト祝祭劇場で収録～
（2015年７月31日）
NHK-FM でオンエア、2015年12月23日、水曜日、午後９時00分～午前０時
The post 来春日本でも上演される、歌劇《さまよえるオランダ人》〜４年目となるグローガー演出 first appeared on Classical Notes.]]>「バイロイト音楽祭 2015」。第２夜は歌劇「ローエングリン」。美しい旋律や婚礼の合唱など聴きどころ満載。指揮はバイロイト・デビューとなるアラン・アルティノグリュ。
「歌劇“ローエングリン”」 ワーグナー作曲
- （第１幕：58分48秒）
- （第２幕：１時間19分55秒）
- （第３幕：１時間01分00秒）
- ドイツ国王ハインリヒ…（バス）ウィルヘルム・シュヴィングハマー
- ローエングリン…（テノール）クラウス・フロリアン・フォークト
- エルザ・フォン・ブラバント…（ソプラノ）アンネッテ・ダッシュ
- テルラムント…（バス・バリトン）ユッカ・ラシライネン
- オルトルート…（メゾ・ソプラノ）ペトラ・ラング
- 式部官…（バス・バリトン）ヨン・サミュエル
- 四人のブラバントの貴族…（テノール）シュテファン・ハイバッハ
- 四人のブラバントの貴族…（テノール）ウィレム・ファン・デル・ヘイデン
- 四人のブラバントの貴族…（バス）ライナー・ツァウン
- 四人のブラバントの貴族…（バス）クリスティアン・チェレビエフ
- （合唱）バイロイト祝祭合唱団
- （合唱指揮）エバハルト・フリードリヒ
- （管弦楽）バイロイト祝祭管弦楽団
- （指揮）アラン・アルティノグリュ
～ドイツ・バイロイト祝祭劇場で収録～
（2015年７月26日）
NHK-FM でオンエア、2015年12月22日、火曜日、午後９時10分～午前１時
The post 指揮者はバイロイト・デビュー、歌劇《ローエングリン》〜近年人気の演出 first appeared on Classical Notes.]]>ドイツの古都バイロイトで開催される「バイロイト音楽祭 2015」を７夜にわたり放送。初日はワーグナーのひ孫カタリナ・ワーグナー演出の楽劇「トリスタンとイゾルデ」。
「楽劇“トリスタンとイゾルデ”」 ワーグナー作曲
- （第１幕：１時間16分31秒）
- （第２幕：１時間17分41秒）
- （第３幕：１時間14分16秒）
- トリスタン…（テノール）スティーヴン・グールド
- イゾルデ…（ソプラノ）エヴェリン・ヘルリツィウス
- 国王マルケ…（バス）ゲオルク・ツェッペンフェルト
- クルヴェナール…（バス・バリトン）イアン・パターソン
- メロート…（バス・バリトン）ライムント・ノルテ
- ブランゲーネ…（メゾ・ソプラノ）クリスタ・マイア
- 牧童…（テノール）タンゼル・アクゼイベック
- かじとり…（バリトン）カイ・シュティーフェルマン
- 若い水夫…（テノール）タンゼル・アクゼイベック
- （合唱）バイロイト祝祭合唱団
- （合唱指揮）エバハルト・フリードリヒ
- （管弦楽）バイロイト祝祭管弦楽団
- （指揮）クリスティアン・ティーレマン
～ドイツ・バイロイト祝祭劇場で収録～
（2015年7月25日）
NHK-FM でオンエア、2015年12月21日、月曜日、午後９時10分～午前１時30分
The post ワーグナーのひ孫、カタリナ・ワーグナー演出の楽劇《トリスタンとイゾルデ》〜男と女の至高の愛の伝説 first appeared on Classical Notes.]]>US WESTMINSTER GOLD WGSO8176-5 Hans SWAROWSKY , Süddeutsche Philharmonie Oechestra, Gerald McKee, Ditha Sommer, Otto von Rohr, Rolf Polke, Naděžda Kniplová, Ruth Hesse – Wagner : Die Walküre
カラヤンはワーグナーのチクルスを、ワルキューレから開始。これがなんとも美しい。爛熟の美を磨かせたらカラヤンは天下一品。そしてスリル満天。ワーグナーの、と言うよりカラヤンのテクニックで昇天させられてしまいます。その同じ時期にヨーロッパの劇場で生え抜きのキャスティングを揃えて、ドイツの実力派歌手たちの歌の饗宴は堂にいったものです。カラヤンが「台詞の意味を考えて歌うことを重視」した、その狙いがスワロフスキーのワーグナーに向けた挑戦だったのでしょう。
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門下生はクラウディオ・アバド、ズービン・メータ、マリス・ヤンソンスなど多数。彼らを教えたハンス・スワロフスキーの音楽は、理知的で曖昧さを許さない『指環』と成りました。ワーグナー・ファンが『指環』の基準に扱うようにワーグナー録音史上に名高い。
室内楽のウェストミンスター。声楽、オペラはユニーク。
この９月、ワーグナー生誕 200 年を記念してキング・インターナショナルから 14CD で発売。その解説書によると、このスワロフスキーの『指環』はドイツの「Polyband」社とイタリアの「Fratelli Fabbri」社の企画だったそうです。
1968年８月にニュルンベルクで一気にセッション録音されました。LPでは米国のウェストミンスター社からの発売。ユニークなボックス4つのデザインはアメリカらしい仕上がりながら、色物視されたのでしょうか。ワーグナー通のレコード愛好家が紹介しているぐらいというのが、日本事情でしょう。
ウェストミンスター盤では『大交響楽団』となっていますが、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団およびプラハ国立歌劇場管弦楽団の団員から成るので、弦楽器のアンサンブルはバイロイト音楽祭管弦楽団にもベルリン・フィルもここまではかなわない。
聴きどころは…
なかでもナジェルダ・クニプロヴァーのブリュンヒルデが一番聴かせる。バイロイト音楽祭に出演していない歌手たちで揃えたカラヤンのザルツブルク復活音楽祭での、ブリュンヒルデが印象に残っていますね。
マレク・ヤノフスキのリングでの歌手たちの精密すぎるほど揃ったオラトリオのような『指環』が好きなら、その『ワルキューレ』はこちらと交換してもいいかなと思います。
「ワルキューレ」の録音は、1968年8月3,6,8-12日。
ノート
- 曲目：
- 楽劇《ワルキューレ》
- 作曲：
- ワーグナー
演奏
- ソプラノ：
- ナジェルダ・クニプロヴァー
- ソプラノ：
- ディータ・ゾンマー
- テノール：
- ジェラルド・マッキー
- バス：
- オットー・フォン・ロール
- 指揮：
- ハンス・スワロフスキー
- オーケストラ、合唱：
- 大交響楽団（チェコ・フィルハーモニー管弦楽団およびプラハ国立歌劇場管弦楽団の団員から成る）
プロダクト
- レーベル：
- 米 WESTMINSTER GOLD
- レコード番号：
- WGSO-8176
- 初版：
- カーキ色黒文字ラベル。
- 録音種別
- セッション・ステレオ
- 録音年
- 1968年7月29日-31日、8月１,14,15日、ニュルンベルク
- フォーマット
- 5LP
通販レコード オーダー番号 34-12352
- コンディションと価格
- リンク先で確認
中古品につき売却済みの際はご容赦ください。
レコードカルテ
| Record Label | KHAKI WITH BLACK LETTERING |
| Recording & Weight | STEREO 5枚組(140g/130g/115g/125g/130g) |
| Release & Stamper | 1972 ⓅABC RECORDS,INC. |
| コンディション | |
| 盤 | EX |
| ジャケット | M- |
- Disc : 盤は５枚組。５枚目の二面に1cm未満のごくごく軽微な斜めの擦れが３本あります。軽微なノイズが出ます。
- Cover : ジャケットはボックス仕様。コンディションは良好。解説書付き。
| 価格 |
|
| 中古市場での目安価格 | 4,000 円 |
| 販売価格 | 4,000 円 |
北海道・沖縄を除き全国一律 525円です。10,000円以上のお買い上げで送料無料となります。
詳細 http://amadeusclassics.otemo-yan.net/e789421.html
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薩摩藩の豹変
薩摩は公武合体派として会津との間に協調声明をしていたのに、突然、討幕派に豹変。長州に新式銃の融通をしている。それはやがて大政奉還（1867年）へ歴史を動かします。NHK大河ドラマ『八重の桜』の2013年4月14日、21日の放送で将軍家茂が病没し（1866年7月）、孝明天皇が崩御（同年12月）するまでが登場しました。
ドラマの中で勝海舟が象徴的なセリフを言っています。
「徳川幕府開闢から250年、大木に育ったが中にはむろがあちこち出来てしまっている。ペリーが来航している。目先を転じる時なのだ。」
ペリーの黒船が来航したのが1853,54年。歌劇『椿姫』は1853年に初演されました。作曲はオペラ王ジュゼッペ・ヴェルディ。1813年生まれで、今年生誕200年を祝います。歌劇『椿姫』は現在、オペラ十八番中の十八番として受容されています。一見大衆的なドラマと美しく解りやすい音楽で綴られているオペラともみえます。
確かに『椿姫』の音楽はヴェルディのオペラの中でも別格で、これほど多くのヒットナンバーが次々と登場するオペラも珍しい。前奏曲は第1幕、第3幕とも、オーケストラコンサートで良く演奏されます。《ああ、そは彼の人か》、《プロヴァンスの海と陸》、《過ぎし日よ、さようなら》といったアリア、《花から花へ》の夢の様な二重唱。それに《乾杯の歌》はオペラの合唱曲として親しまれています。耳馴染みのあるナンバーを順番に聞くだけで、歌劇のストーリー全体を追うことが出来るのは、モーツァルトの《フィガロの結婚》や《魔笛》、ビゼーの《カルメン》が思いつく。
しかも序（前奏）曲、アリア、重唱、合唱（、バレエ音楽）と歌劇の構成要素の全てにおいて、それらは単独でも演奏される機会の多い名曲揃い。中でも《椿姫》はドラマの流れが解りやすい、その本質は奥深いものですがオペラの聴き初めには持って来い。特にラストの悲劇性は日本の歌舞伎や、芝居に通じるところに親しみを感じさせるのでしょう。
椿姫は俺がオペラにする
音楽の良さと、ドキドキハラハラ、喜怒哀楽があって飽きさせないドラマ。そして劇場を出た後でも何か、人と人の在り方を考えたく成るものを心に残してくれる。ヴェルディは美しい音楽の娯楽性だけではなくドラマも重視した。
日本に黒船が来航した頃、ヨーロッパのオペラ界事情はベルカント・オペラの二大巨匠、ベッリーニとドニゼッティが世を去っていた。ロッシーニはフランスに住んでいましたが興味はオペラではなくレストラン経営に夢中。ヴェルディが世に出る時期が到来していたのです。《椿姫》を作曲した時は40歳で、劇場支配人や出版社にも発言力を持ち、自分の意志を通せるようになっていた。当時も今も、劇場が上演演目を決めています。作曲家はそれに合わせるしかありません。しかしヴェルディはパリで《椿姫》の芝居を観て、いたく心打たれてオペラ化すると決めます。
どうしても《椿姫》は自分がオペラにしなくちゃいけないんだ。そうした責任感、作曲意欲の充実期であったこと。神話や歴史物、王宮物の優雅な人物が登場して最後はめでたしめでたし、私たちが安心して生活できるのは王様の栄光があってこそもたらされるのです。ありがたや、ありがたやで終わるだけのオペラではなく、人間同士の真実性と、心ときめく良質な娯楽性をヴェルディは目指し音楽とドラマの合体を達成します。だから、ヴェルディのオペラは舞台で演じられる歴史ドラマの背景に詳しくなくても登場人物の気持ちは感じ取りやすいのです。
音楽とドラマの合体した新しいオペラ
人間の芸術を目指したオペラの誕生を理想としたヴェルディのオペラ改革。一方には芸術至上主義のヴァーグナーがいました。ふたりとも1813年生まれ、今年生誕200年を祝います。題材的にヴァーグナーは人間の非現実的な世界＝神話やメルヘンを媒介として人間の姿＝心理状態、気持ちが行ったり来たりする様を投影しようとしている。現実世界を題材として扱うことで、ヴェルディは自分のオペラを見た人がそれぞれに己を重ねあわせて解釈させることでドラマを身近に感じさせようとしたかったのかもしれない。オペラは男と女の愛憎と一緒に、家族像を描く。ストーリーは若い男女を中心だけど、父親像がヴェルディ、ヴァグナーともに存在を外せない。絵画の中に画家が自分の姿を書き入れることがあるように、オペラに登場する父親は作曲家自身であることが感じられる。
歌劇《椿姫》では、ひたすらヒロインに恋焦がれている若者。ヒロインは若者が『恋に盲目』状態だと何処かで感じてる。父親はそこを経験者として感じ取っているのか、表向きでは若者の妹の結婚話のさわりになると話を向け自分を敵にさせることでヒロインの心の枷を除いてやろうとしている。
ヴェルディとヴァーグナーはイタリアとドイツでオペラ王と云われるようになります。ヴァーグナーの楽劇《ローエングリン》は1850年の初演で、歌劇《椿姫》は様式を踏まえた印象を・・・第一幕には特に感じます。互いに発表されるオペラには接していて、吸収できるものは吸収しあっています。ライバル意識を持っていたのはそれぞれの取り巻きである後援者や作曲家、ヴァーグナーの死後、ヴェルディが世に出した歌劇《オテロ》でのヴァーグナー路線に転向したような豹変は周囲を戸惑わせた。作曲の手法は違っていても、神話や歴史を伝えて何か教訓するのではなくて、ドラマを重視してオペラの中の人間を身近に感じさせ、娯楽性も要素として重視する。創りたかった目標は同じだったのです。
大政奉還・・・それまでのオペラの様式を解体したのは、ヴァーグナー。ヴェルディは薩摩藩の様だとするのはこじ付けがましいかもしれない。しかし、維新と日本の文化芸能が前後どう変化したかは結びつけて紹介されることがない。ヨーロッパの演劇や音楽は、かわら版的な位置づけでも有りました。
The post ヴェルディ作曲 歌劇「椿姫」から first appeared on Classical Notes.]]>タンホイザーで開幕した2011年のバイロイト音楽祭は、楽劇《トリスタンとイゾルデ》で閉幕しました。今週のNHK-FM《バイロイト音楽祭2011》の放送も、今夜の《トリスタンとイゾルデ》が最後となりました。昨日の《パルジファル》を聞き終えて、あぁ、年越しだなぁと感慨にふけって今夜の放送を忘れるところでした。
オペラ史上 最高の愛の場面
楽劇《トリスタンとイゾルデ》の舞台はコーンウォルでドイツではないのですが、惚れ薬を飲んでしまって国王に貢ぎ物として連れてきた姫に恋心を抱いてしまい、敵前逃亡ならぬ帰国直前に姫と逃避行してしまったトリスタンという騎士の悲しい物語。国王の側近に負わされた傷がもとで、最後は死んでしまうのですが幻夢の中で姫に再会する演出や、実際に姫が到着した時には既にトリスタンは事切れていた。と《ロミオとジュリエット》みたいな解釈が様々で、また、初心者でもいろいろ想像できるのが人気の理由でしょう。
歌舞伎などにも翻案しやすいですね。
初心者はどこから聴くと良い？ それは第二幕でしょ
全3幕、それぞれが80分から90分ほどで鑑賞しやすい。《前奏曲と愛の死》は聴く機会も多いので、まずはこれに馴染んでから本編を聴くのが初心者の方へのお薦め。
わたしの体験では、第2幕から味わいました。オペラの難関はドラマの展開とどういうことを歌っているのかな、と言うことだけど第2幕は単純に『あなたが好きだ』、『わたしも愛してます』とお互いの愛を確かめ合うトリスタンとイゾルデのふたり。『まもなく、夜が明けます』とイゾルデの侍女ブランゲーネが遠くで歌う。とわかりやすいので初めて聴く録音でも、ここを聴いて良い、悪いをまず判断基準にしています。
楽劇《トリスタンとイゾルデ》のオペラ録音盤のベスト3は、LPレコードの時代に限ればクライバー盤、バーンスタイン盤、フルトヴェングラー盤でしょうか。
[restabs text=”More”] [restab title=”Kleiber” active=”active”]
クライバー盤は、ルネ･コロがトリスタンを”美しく”歌っています。今では聴く事の少ない希少なスタイルのテノール。ルネ･コロのファンになって、他に歌っているものは無いか・・・と、言うのがオペラを聞き慣れるきっかけになりました。[/restab]
[restab title=”Bernstein”]
バーンスタイン盤は、ペーター・ホフマンがトリスタンを”若々しく精悍”に歌っています。ロック・アルバムも出しているテノールで、オペラっぽく無いところが受け止め方で良い、悪いを決めそう。
でも、第2幕は一番優れていると気に入っています。[/restab]
[restab title=”Furtwängler”]
フルトヴェングラー盤は、録音はクライバー盤、バーンスタイン盤よりも古いけどステレオ録音をスタジオで行った重要なレコード。フルトヴェングラーは録音を聴いて、ステレオでレコード化することに乗り気になったと言います。これに続く企画が続々上がったのに残念ながらフルトヴェングラーの置き土産になりました。
歌唱はワーグナー演奏のスタンダードと言えるもので、全体、これを超えて満足させてくれる録音は在りません。
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さて、今年で《ニュルンベルクのマイスタージンガー》が最後となり、2012年は新演出の《さまよえるオランダ人》で初日を迎えます。2013年はバイロイト音楽祭のアニヴァーサリーになるので、《リング》の新演出を控え来年はその前哨戦となりそうです。
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