熊本地震は断層がずれた大震災。道路や自宅の床下が地割れ、マンホールは周りに亀裂が出来て膨らみ。橋は道路との境界に段差ができて通行困難になり。
そんな割れた地面から多くの花が咲いているのを見つけて、色鮮やかさに癒やされて、自然の回復しようとする力強さを感じていたら。
そんな美しさだけでなく、現在も玄関から思うように出入り出来ないので避難所生活ですが、夜、避難所のトイレにぞろぞろゲジゲジのような日頃見かけない虫が出てくるようになったと感じていたら、朝になって明るくなったら、寝ている脇に巨大なムカデが居て大騒動しました。
地中深くから出てきたのでしょう。トカゲや蛇も大きな個体を見かけるようになりました。これもまた自然の為すことですね。

ベートーヴェン作曲、田園交響曲

水の流れや、小鳥たちの鳴き声、嵐が来て雨が振り、農地が潤い農民たちが嬉しそうにダンスを踊る。今回のきらクラDONは、田園交響曲。ベートーヴェン作曲、交響曲第６番ヘ長調の第１楽章冒頭ですね。

この曲は『運命』と双子で、序奏がなく、いきなり印象的な主題で開始される。ベルリオーズやリストを先駆けた、標題音楽の扉を開いた曲ですが、田園の生活を、そのまま描写したのではなくて、その田園で出会った自然や人々との交流で変化する主人公の心境を描写しています。以前に話しのあった、ケテルビーの「ペルシャの市場にて」の作曲動機とは違うところです。

宮沢賢治の名作、セロ弾きのゴーシュでゴーシュが映画館で、オーケストラと演奏するというのが有る。昔は映画館には、クラシックを演奏できるオーケストラが居ました。サティの音楽はそういう場所で演奏されたんでしたね。

演奏の解釈は指揮者に任せて、千の聞き方で名曲を享受しよう。

電化の発展で、映画館にオーケストラが必要なくなって。家庭にテレビが当たり前になって。自然との関わり方も変わってしまった、と思い驕っていたのは人間だけだったのかもしれないです。
避難所にテレビはなく、ラジオも地震が起こった時にニュースを確認するぐらい。情報は朝、夕届く新聞や、掲示板の張り紙を見逃さないように心がけることが大事で。浴びるように聞いていた音楽を絶たれて、やがて、ふた月が避難所で過ぎました。午後10時の消灯前だけ、静かなプライヴェートな時間になるので目を閉じて、頭の中で名曲を忘れないように思い起こすようにしています。

天才は夭折する。表紙の幸せそうな写真から、42歳で生涯を閉じると誰が想像しただろうか。
多発性硬化症のために筋力が無くなり、身体を動かす自由が奪われていく病気。同じベートーヴェンは当時の旦那のバレンボイムとのエジンバラ音楽祭ライブ録音 (EMI SLS***) がありますが、こちらが先のセッション、若々しいデュ＝プレを堪能できるとあって英国屈指のコレクターアイテムとなっています。

レコード会社の肝いりでコンサートツアーとなると協奏曲の演奏を求められるわけで、そこでは作曲家に襲い掛からんばかりの気迫で曲を征服してしまう彼女だが、本当の彼女のチェロは、弾く事を心から楽しむ、自然な演奏にあったのではないだろうかとふと感じました。
短く逞しく生きた夭折の天才というイメージは激情系のチェリストとして認知されているが、室内楽を弾かせても抜群の味付けが出来たということがわかります。

品番	34-9065
商品名	GB EMI HQS1029 ジャクリーヌ・デュ・プレ&スティーヴン・ビショップ ベートーヴェン・Vc奏鳴曲3&2&5番
レコード番号	HQS1029
演奏者	ジャクリーヌ・デュ・プレ
作曲家	ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
演奏者(楽団)	スティーヴン・ビショップ
録音種別	STEREO
ジャケット状態	EX
レコード状態	M-
製盤国	GB(イギリス)盤
カルテ(協奏曲)	PLUM COLOR DOG WITH SILVER LETTERING, STEREO(150g), Release 1966
販売価格	25,000円

UK DECCA LXT6358 Wilhelm BACKHAUS – Beethoven : Sonatas No.9,11,20

第20番のソナタは第1番より先に作曲された、ソナチネと呼ばれてピアノ学習者には親しまれています。
第9番、11番共に馴染みは薄いが、第9番は弦楽四重奏曲に編曲された室内ソナタの趣がある。そして第11番は、モーツァルトの交響曲第40番の緩徐楽章へのオマージュとなっている。
それがわかれば、いずれもバックハウスに向いた楽曲。どうしてこの3曲で一枚にしたのかと思いましたが、地味ながら渋い選曲の3曲で、小憎らしい。

初期盤・クラシックレコード専門店「RECORD SOUND」

セクシーランジェリー・下着 通販専門店「Berry Berry」

アダルトDVD 通信販売 専門店 adultmedia(アダルトメディア)

鍵盤の獅子王バックハウスのベートーヴェンには、漲(みなぎ)るような精神性を感じる。ブラームスのレコードジャケットで見るところライヴではスタインウェイを使用もしているらしいが、レコーディングにはベーゼンドルファーにこだわった。その澄んだ音色とも相まって、ひどくシンプルなのです。まるで、融通無碍(ゆうずうむげ)の境地で、自由に、ベートーベンの音符と戯れているように、静かな所は静かに、激しいところは激しく、聴こえて来るところが、彼の魅力と言えるでしょうか。

これは鑑賞者にも学習者にも、永遠にベートーヴェンのピアノソナタのコンパス。

で、彼のことばの中にこんなのがある。

私は、コンサートの準備に際して、楽譜の研究とともに、何よりも音階練習に集中する。それに加えて、アルペジオの練習、さらにバッハの平均律。これが私のテクニックの基礎である。
私のテクニックに興味をいだく人たちに、『私が頼りにするのは音階練習だ。音階プラス努力だ』と言うと、たいていの人は驚くようだ。
･････しかし、私は、まじめに努力する音楽学生に手の届かないような、そんな不思議な秘訣など、何も持ってはいない。
･････もう一度言うが、私のテクニックの基礎は、ただただ音階につきるということを特に強調しておきたい。日ごとの絶えざる音階練習こそ大切なのだ。

巨匠ピアニスト、バックハウス(1884~1969)2回目の、ステレオ盤によるベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集。ただし第29番のみ、彼の死のために録音できず、モノ録音を流用。いつでも、ドイツ音楽の伝統と神髄を根底においた演奏を響かせたバックハウス。この32曲のピアノ・ソナタでみせる構成感と表現の深さは傑出。重厚でスケール豊かな好演。時代を超えた規範として聴き継がれるだろう。

聴きどころは…

一見、地味で素っ気無い無愛想とさえいえる辛口の表現だがバランスのよさは、聴きこむと学究的と評されるバックハウスらしい構成力と曲への愛情が感じられる。
実際のバックハウスの演奏は極めて果敢に「主観的」であって、テンポの即興的コントロールによって音楽の迫真性を獲得している事が彼の芸術の真髄であると、この録音を聞く事によって理解されましょう。今世紀のベートーヴェン演奏の規範と評価されるアルバム。それは決して彼の演奏が「教科書的」であると言うのではありません。
要は、テクニックをひけらかすわけでもなく、特徴が無いのが特徴といえるでしょうか。

ノート

曲目：

ピアノ・ソナタ 第9,11,20番

作曲：

ベートーヴェン

演奏

ピアノ：

ウィルヘルム・バックハウス

プロダクト

レーベル：

英 DECCA

レコード番号：

LXT-6358

初版：

オレンジ色銀文字ラベル。

録音種別

セッション・ステレオ

録音年

1968年5月4日-6日、ジュネーブ、ヴィクトリア・ホール

プロデューサー、エンジニア

ジョン・モルドレー、ケネス・ウィルキンソン

フォーマット

1LP

初期盤・クラシックレコード専門店「RECORD SOUND」

通販レコード　オーダー番号 34-707

コンディションと価格

リンク先で確認

中古品につき売却済みの際はご容赦ください。

レコードカルテ

超レア物から歴史に名を残す名演まで、オレンジ・シルバーでも、どんどん聞いてみていただきたいところです。
音質も十分なクオリティが得られていて、特にご不満は出ないはず。

• Disc : 150グラム重量盤。
• Cover : コンディションは良好。

北海道・沖縄を除き全国一律 525円です。10,000円以上のお買い上げで送料無料となります。

詳細 http://amadeusclassics.otemo-yan.net/e790828.html

ヴェーゲラーは言っている、彼が知る限りにおいてベートーヴェンは絶え間なく恋愛の熱情に掴まれていた、と。
これらの恋愛は常に極めて純潔なものであったようです。純潔の恋愛といっても、取り違えないで欲しい。情熱と逸楽との間には何の関係もない。モーツァルトが『ドン・ジョヴァンニ』を書いた時、ベートーヴェンは『天才を濫用した』といって赦さなかったそうだ。

そんな人だったから、恋に落ちた時のベートーヴェンは厄介なのだ。彼の親友だったシンドラーは『彼は一種の処女的なハニカミを持って生涯を過ごし、弱点に負けて自己を責めるような羽目に陥ることはなかった』と解説している。時を重ね、ベートーヴェンの天性の激しさがやがて憂鬱を帯びた諦めの静かさに行き着く年齢に達する時までは、ボッティチェリの描いた『聖家族』の中の、幼児(バンビーノ)キリストの目の輝きを持っていた。

モーツァルトが喜ばれる今日の人々と比べれば、稀有なものがベートーヴェンの魂の中にはあった。そう言う彼の音楽にこそ、誰しも同じ気持を感じるでしょう。時代も国も価値観も違うのに、ベートーヴェンの感じたものに夢中になれる。こうした感動の共有が彼の音楽の最も特徴的なところ。

ベートーヴェンの耳の病は、話が聞き取れないで筆談をしてる相手の後ろでピアノを弾いていた弟子に、「そこはおかしい」と注意したと言います。対話をしようとしていた相手は気分を害したことでしょう。また、ピアノに噛み付いて音を聞いていたと言うから居合わせた人はとんでもないのを見てしまったと怖がったことでしょう。（耳硬化症）

《ヴァイオリン・ソナタ》第５番と第６番の間には、かの《月光ソナタ》作品27が作曲されます。この《月光ソナタ》は“不滅の恋人”に捧げています。『僕の生活は今までよりも優しみのあるものになった』とヴェーゲラーに手紙で打ち明けています。そして『僕はいっそう人々に馴染むようになった』とも書いていますが、病身の惨めさと、不安定な生活状態に痛感している。この恋心とそれへの誇らしい反抗との交互作用の中で、ベートーベンは霊感の源泉を見い出して喜びにあふれた、生き生きとした曲をこの時期には作曲しています。

ヴァイオリン・ ソナタ 第５番　ヘ長調　作品24（1800～1801年作）

幸福感に満ちた明るい曲想から《春》という愛称がついたのは、ベートーヴェンの死後のことです。曲は新緑の鮮やかさや頬を撫でる春風の心地よさがよく表現されていて、誰しも同じ気持を感じるでしょう。こうした感動の共有が彼の音楽の最も特徴的なところ。

曲の構成は3楽章から4楽章へと拡大され、展開部はより洗練され全体が統一感を感じさせる作品になっている。構想は《第4番》よりも早い時期のもので、セットで出版するつもりであったが製本上の理由で別々の作品番号で出版されることになった。《運命交響曲》、《皇帝協奏曲》と偶然にも5番に人気作が揃うこととなった。この現象は以降の作曲家に影響を与えていて、ロマン派の作曲家の《第5番》は豊かなメロディーを湛えた楽曲が集中している。

１楽章　アレグロ　快活に 7:05

連打による動機と音階によるものながら、それは美しい。ピアノの伴奏に乗ってヴァイオリンで第１主題が登場。この主題は10小節から成り、跳躍を含む音形が３回繰り返されて盛り上がって終わる大変バランスのとれた、容姿の美しい少女の様子をイメージさせる。再現部では逆に奏される。

２楽章　アダージョ・モルト・エスプレッシーヴォ　緩やかにより情感深く 5:27

装飾的な変奏や転調で彩られながらピアノ、ヴァイオリンが交互に美しく歌い交わす。

３楽章　スケルツォ：アレグロ・モルト　速くかつ元気よく 1:11

音階を上がったり下ったり、急速なトリオ。短い楽章。

４楽章　ロンド：アレグレット・マ・ノン・トロッポ　速く、しかしあまり速すぎないように 6:44

同音が３回連打される印象的で軽やかな主題は、陰りのある部分をくぐり抜けると更に美しく変化する。それは蛹から蝶に成るような、羽化した蝉が飛び立つような、喜びに満ちたまま曲は終わる。

ヴァイオリン・ソナタ 第６番　イ長調　作品30-1（1802年作）

ピアノソナタ第17番《テンペスト》作品31、交響曲第2番作品36が書かれた年に、第７番と第８番の３曲セットで作曲された。ロシア皇帝アレキサンダー１世に献呈されたが代金を払ってもらえず、後にウィーンに皇后エリザベートが訪れた時に支払ってもらっている。それは作曲から12年後の事だった。
しっとりと落ち着いた楽想が印象的な、隠れたファンの多い曲です。《第7番》や《第8番》と比べると起伏に乏しさも感じられるが、優れたヴァイオリニストの手にかかると一服の名画に時の流れを含んでいるような渋味に富んだ充実感が味わえる。

１楽章　アレグロ　速く　7:14

16分音符のついた主題が個性的。オクターヴ奏法とユニゾンが多用されるのでアレグロの指定ではあるが、落ち着いた印象を受ける。

２楽章　アダージョ・モルト・エスプレッシーヴォ　ゆるやかにより情感深く　7:07

のどかに春風が吹く大らかな雰囲気。展開はとてもシンプル。

３楽章　アレグレット・コン・ヴァリアツィオーニ 快活な変奏曲　7:37

落ち着いたムードが続いたので、快活な対比になるかと思うのの裏をかいて伸びやかな変奏曲。元々激しいタランテラだったが、クロイツェル・ソナタに転用される。華々しい効果で、この1曲で完結させるのではなく作品30の3曲に関連性を持たせることをベートーヴェンは選んだ。それによって作品30を一括りに演奏する時、華やかにして雄渾な曲想の第7番を際立たせる。勿論単独でも素晴らしく、地味ながらそう工夫がされていて、それが隠れたファンの多い曲としているのでしょう。

フリッツ・クライスラーとフランツ・ルップの名コンビは、1935年4月と翌年の二回のセッションで第1番から第10番までを、それぞれ一日、あるいは長くて三日間を費やしながら順番に録音。レコード史上初のベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全集録音という偉業が達成されます。発売は翌年、SP盤27枚は豪華な装丁のアルバムとして4巻分札で発売。LPレコード時代の全集は4枚、CDでは3枚組ですが全10曲を集中的にレコーディングされたものは、ベートーヴェンの音楽が徹頭徹尾ゆるぎのない音楽性豊かなものであることを感じさせます。クライスラーの史上初の全集盤は、やがて80年経過するわけですが、今持って誇らしい存在は輝きを曇らせていません。

SPレコードは片面4分弱の再生時間が最長ですから、二面、三面分が必要な楽章もあります。現在、CDで聴くことが出来るオリジナルはLPレコード時代に解決されたことですが、CDとSPレコードでの違いを見つける機会でもあります。そこに注意しながら、半年間のシリーズとして全10曲を鑑賞し記録していきます。

 http://amzn.to/Ygny64

レコード録音の金字塔　長い伝統のオーケストラ、ウィーン・フィルの最初のレジェンドと成ったベートーヴェンの交響曲全曲録音。

Beethoven: Symphony No.9 Choral
Joan Sutherland, Marilyn Horne, James King, Matti Talvela, Vienna State Opera Chorus, Hans Schmidt-Isserstedt / Vienna Philharmonic Orchestra

ウィーン・フィルの柔らかくて美しい響き、最高の合唱。

ウィーン・フィルがステレオで最初に制作した、ベートーヴェンの交響曲全集となったシリーズの『合唱』。全集から『5番』と『8番』を組み合わせた1枚は、当時のレコ芸でレコード・アカデミー賞に輝いています。
録音は優秀。金管は輝かしい音色で独唱、合唱共に全く歪み感がない気持ちの良い音質です。
イッセルシュテットらしさを感じる、甘さのない男性的な表現ですがウィーン・フィルの艶やかな音色としなやかな表現を巧みに引き出しています。

録音セッション場所が、カルーショーの指輪で高名な ウィーンのソフィエンザール であることも我々コレクターにとって録音が素晴らしく嬉しい。ショルティの『ワルキューレ』が 1965 年の録音。テノールのジェームズ・キングは、『ワルキューレ』で大活躍していた。もっと聴きたかったから、ご褒美。

この録音現場を実見した人は、オーケストラのほうは、ただ黙々と、指揮と録音技師の指示に従う、といった態度に見えましたと語っていたという。しかし、結果として生まれた音盤は、1960年代のウィーン・フィルの良さを最も素直に出したものとして、今なお評価が高い孤高の名演としてコレクターの耳を満足させている。
そこにはホットな歌手が勢揃いしたことが大切で、『ワルキューレ』のキングの起用には、F=D氏を頼もうかという大冒険もあったとか。そうしたら、この『合唱』もソリストの顔ぶれが変わっていただろうか。この『合唱』が、セッション録音であったことを忘れて聴き惚れるほどに、ライヴの熱さを感じるのはソリスト面々の個性が良く出ているからだと思います。

『伝統的』とされるほど、イッセルシュテットという指揮者の音楽は演奏から伝わってこない。バランスが良くとれているのはよく感じられますが、演奏は遅いテンポでウィーン・フィルの柔らかくて美しい響きを最大限に活かしています。ソリストは自分の個性を披露。合唱は極めて優秀。カラヤンがベルリン・フィルとオペラを録音する時にも、合唱にはウィーン国立歌劇場合唱団を呼んでいたのが納得出来ました。

LPレコード情報

ノート

【交響曲】

曲目：

交響曲 No.9 《合唱》

作曲：

ベートーヴェン

演奏

ソプラノ：

ジョーン・サザーランド

コントラルト：

マリリン・ホーン

テノール：

ジェームズ・キング

バス：

マッティ・タルヴィラ

合唱：

ウィーン国立歌劇場合唱団

指揮：

ハンス・シュミット＝イッセルシュテット

オーケストラ：

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

プロダクト

レーベル：

英 DECCA

レコード番号：

SXL 6233

ラベル：

ラージ・ラベル、 ミゾ有り、 ED-2。

録音種別

ステレオ

録音年

1965年12月、ウィーン・ソフィエンザール。

フォーマット

1LP

コンディションと今回価格

[R]

NM

[J]

NM-

価格

￥8,000

LPレコードについてのお問い合わせは

流麗で艶やかなウィーン・フィルが、きびきびと演奏している。弦楽奏者がしゃかりきになって弓で弦をこする、松ヤニの飛沫の匂い。録音は超一流。
ジャケットのデザインを観れば分かることですが、デジタル録音ではなくてアナログ録音の究極美のレコード芸術と言える完成度で、ベートーヴェンの誰もが知っている《運命交響曲》だけに、レコードの歴史上でも大きな足跡となったのでしょう。

Carlos Kleiber , Vienna Philharmonic Orchestra – Beethoven : Symphony No.5 – Deutsche Grammophon 2530 516

初期盤・クラシックレコード専門店「RECORD SOUND」

セクシーランジェリー・下着 通販専門店「Berry Berry」

アダルトDVD 通信販売 専門店 adultmedia(アダルトメディア)

カルロス・クライバーは優れた指揮者であったことは音楽を楽しんでいるような指揮姿からもびしびしと伝わってくるものですが、大きな存在としてエーリッヒ・クライバーは父親では有って欲しくなかったことでしょう。
エーリッヒ・クライバーは屈指の指揮者だけれども、父親としてはどういう指導者であったのかは推測も出来ない。

両クライバーが録音した同じ楽曲を比較して聴くことは酷なことでしょう。しかし、カルロス・クライバーが急死して７年。35年前にセンセーショナルとなった《運命》を改めて聴く時、父親の影を振り払おうとするようなもがきは響いてきません。
ライヴではなくてセッション録音であることが、極めて高密度な緊張感を指揮者にもオーケストラにも訪れているようです。録音はそれをドキュメントのように録らえています。

☆通販レコード　販売中☆
【交響曲】http://amadeusclassics.otemo-yan.net/e580339.html

1975年リリース。クライバーの超人気盤です。

通常価格

￥9,000

販売価格

￥3,000